The Clockworks – Exit Strategy

“I Pogues, nel ricreare musica irlandese a Londra, circondati ovunque da inglesi, stavano riportando alla luce una cosa perduta, un compendio di musica irlandese per espatriati e celti di seconda generazione.”
R.Moody, Musica Celestiale, Bompiani 2015

Siamo, è noto, nel pieno di una vera e propria Irish invasion. Non ci riferiamo esclusivamente alle imprese musicali a noi ormai famigliari di Fontaines D.C., Murder Capital, Lankum, Pillow Queens e Gilla Band, ma anche ai romanzi di Sally Rooney e Paul Lynch (fresco vincitore di Booker Prize con Il Canto del Profeta), ai film di Martin McDonagh (avete visto in particolare il suo recente e bellissimo Gli Spiriti dell’Isola?), alla consacrazione di un attore come Paul Mescal, restando ai nomi di cui abbiamo tenuto traccia nei nostri taccuini.

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(Make Me A) TRISTE© Mixtape Episode 146: PINHDAR

PINHDAR

PINHDAR are an Italian duo composed of singer Cecilia Miradoli and guitarist/producer Max Tarenzi. Born out of experiences in the rock band Nomoredolls and the organization of the international musical festival A Night Like This, they explore the fusion of trip-hop, dark wave, and electronica with originality, influenced by the Bristol scene. Their eponymous debut EP in 2019 received praise from the British critics, with the single Toy broadcasted on major radios like KEXP. In 2021, they released their first album, Parallel, with the collaboration of legendary producer Howie B, published by Fruits de Mer Records.
The European tour included prestigious venues such as Stereolux in Nantes and Dr Sardonicus Psych Fest in the UK. In the summer of 2023, during their UK tour, they completed the new album A Sparkle On The Dark Water  (set for release on March 22nd 2024) with producer Bruno Ellingham, a former Massive Attack and Portishead collaborator. While they were working on the album in England, PINHDAR met James Johnston. The London-based painter and musician, known for founding Gallon Drunk and collaborating with artists such as Nick Cave and The Bad Seeds, Lydia Lunch, Faust, and currently touring with PJ Harvey, honors them by gifting the image of one of his paintings for use as the cover of their new record.

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Any Other @ Spazio Marte, Cesena 10 Marzo 2024

Any Other
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Chantal Acda & The Atlantic Drifters – Silently Held (single and video premiere)

Chantal Acda (©Nele Cassier)

Belgian (of Dutch origin) artist Chantal Acda needs absolutely no introduction. Her earlier musical odysseys, including Sleepingdog, her project in conjunction with Adam Wiltzie of Stars of The Lid (Naked in a Clean Bed, 2006, Polar Life, 2008 and Whit Our Heads In The Clouds And Our Hearts In The Fields, 2011), her solo albums, Let Your Hands be My Guide (2013), The Sparkle In Our Flaws (2015), Bounce Back (2017), Puwawau (2019) and Saturday Moon (2021), and her collaborations with Chris Eckman and Eric Thielemans (as Distance, Light & Sky, Casting Nets, 2014, and Gold Coast, 2018), the dutch poet Lotte Dodion (Nu Nog Even Niet – #1 & #2, 2018), Bill Frisell (Live At Jazz Middelheim, 2018), and Bruno Bavota (A Closer Distance, 2022) has resonated with audiences worldwide.
Her new album, Silently Held comes to life with the collaborative brilliance of accomplished musicians.

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Flowertown – Tourist Language

“Silent whispers, or some kind of words”
(The Ring)

Sebbene personalmente sia sempre stato molto scettico circa la possibilità di incasellare artisti e band in una scena o in un genere preciso, devo ammettere che, quando mi trovo di fronte a un album di Fog Pop avrei davvero grandi difficoltà a trovare un termine migliore per descrivere il suo contenuto sonoro. Si parla di Fog Pop da almeno due o tre anni, un termine decisamente centrato, coniato proprio da Glenn Donaldson, che con i suoi The Reds, Pinks & Purples, è un po’ il pioniere e il catalizzatore della scena proveniente da San Franciso e dalla Bay Area. Se dovessi provare a descrivere questo “genere”, a chi -ahilùi- non si è mai imbattuto in una delle numerose produzioni che, in qualche modo si rifanno a questa scena, potrei provare a menzionare le chitarre jangle, i ritmi rilassati, le registrazioni Lo-Fi, il minimalismo, una certa candida sincerità e una smisurata passione per l’indiepop “da cameretta” britannico degli anni ’80 (fatto da gente che di nebbia se ne intendeva, in effetti). Potrei citare le melodie e la disarmante semplicità delle strutture sonore. Se, però, dovessi scegliere una sola band non potrei fare a meno di citare i Flowertown: il Fog Pop!

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