Violent Scenes describes itself: “VS is the New Greek Theater. Mindful of Euripides and Godard ’s lesson, it despises the TV theatrical shows and declares that Tragedy is not violent. Violent Scenes is an attempt at being human”.
The band (Giorgio Cuscito: voice, lyrics, electric bass; Gianfranco Maselli: electric guitar, electric bass; Gianvito Novielli: electric guitar, electronics; Antonio Iacovazzi: drums, electronics) lays on a deep long lasting friendship between the members who are based in Apulia, Southern Italy. In five years they staged several works: an album, an EP, the theatrical show Abandons with the apulian company Teatro delle Rane, the psych reading of Dialogues with Leucò by Cesare Pavese, the live painting Sushumna with the sicilian visual artist Silvia Ruggeri, a few sound performances of Godard, Lynch’s and anime films and more than one hundred concerts, opening for Uzeda, Mokadelic, Aki Onda, Control Unit and many others. In 2019 Grim July, the first music video from Stimmung, directed by Antonio Stea, wins the Cineconcerto Music Film Festival in Montecarotto (AN, Italy). The second music video, Nope Face, again directed by Antonio Stea, won a special mention for best experimental film at the Tokyo International Short Film Festival in 2020 and the first prize for best music video at Paris Film Art in 2021.
The Jazz Butcher – The Highest In The Land
Francesco Amoroso per TRISTE©
Time’s running out. The money’s running out.
You don’t need me to tell you what it’s all about.
Time’s running out. The money’s running out.
Oh, baby!
Non è facile raccontare un album postumo. Non è facile soprattutto quando il suo autore ha accompagnato la nostra vita per quasi quarant’anni.
Diventa difficile in queste situazioni evitare il “coccodrillo”, le facili celebrazioni e il rischio di ridurre quella che dovrebbe essere la disamina (accurata e, come al solito, emotiva) dell’opera di un artista a un semplice necrologio.
“Pat Fish, nome d’arte di Patrick Huntrods, aka Jazz Butcher, è mancato all’affetto dei suoi cari, in casa, nell’ottobre 2021. Aveva solo 63 anni. Ne danno il triste annuncio parenti e amici più vicini e uno stuolo (decisamente molto più esiguo di quello che avrebbe meritato) di appassionati della sua musica che lo ricordano con immutato affetto e profondo dolore.”
Continua a leggereBig Thief – Dragon New Warm Mountain I Believe In You
Francesco Amoroso per TRISTE©
Affrontare un album composto da ben venti canzoni sembra, di questi tempi, un’impresa al di là delle nostre possibilità.
Abbiamo giusto una mezz’ora di attenzione da dedicare a un lavoro, quaranta minuti al massimo. Poi dobbiamo passare a quello successivo, alla novità del momento, all’opera oscura appena scoperta. Chi ha tempo per dedicare centoventi minuti a un solo album, per quanto questo possa essere valido?
Evidentemente, però, i Big Thief di queste considerazioni se ne fregano abbastanza.
E, allora, a oltre due anni da U.F.O.F. e Two Hands, i dischi gemelli usciti nel 2019 (con una scelta artistico-commerciale che, anche in quel caso, andava piuttosto controcorrente) i quattro musicisti americani sfornano un lavoro, Dragon New Warm Mountain I Believe In You, ambizioso e esagerato sin dal titolo. E se avete voglia di soffermarvici per più di mezz’ora bene. Altrimenti peggio per voi. Non sapete cosa vi perdete.
Studio Electrophonique – Happier Things EP
Francesco Amoroso per TRISTE©
Fili neri di pioppi – fili neri di nubi/ sul cielo rosso –
e questa prima erba/ libera dalla neve/ chiara/
che fa pensare alla primavera/ e guardare/
se ad una svolta/ nascono le primule –
Ma il ghiaccio inazzurra i sentieri –
la nebbia addormenta i fossati –
un lento pallore devasta/ i colori del cielo –
Scende la notte – nessun fiore è nato –
è inverno – anima – è inverno.
(A. Pozzi, 1932)
Le canzoni e gli album che le contengono hanno una vita propria.
Appena vengono rilasciati nel mondo non appartengono più ai loro artefici ma diventano patrimonio di tutti e ognuno è libero di fare di loro ciò che vuole, di riempirli di significato, di usarli a proprio piacimento, di interpretarli come ritiene opportuno.
A volte una canzone o un disco vivono più vite anche per lo stesso ascoltatore. A volte accompagnano momenti significativi dell’esistenza e a volte sono essi stessi i momenti significativi di una vita.
Capita addirittura che, spontaneamente e apparentemente senza un reale motivo, riescano a sprigionare tutti i loro sentori, il loro senso, solo quando s’incontrano con altre forme d’arte, con le quali a prima vista possono anche non spartire nulla.
(Make Me a) TRISTE© Mixtape Episode 57: Sun June
Sun June is an American indie band from Austin, Texas. The five members of Sun June spent their early years spread out across the United States, from the Hudson Valley to the outskirts of LA. Having spent their college years within the gloomy, cold winters of the North East, Laura Colwell and Stephen Salisbury found themselves in the vibrant melting-pot of inspiration that is Austin, Texas. Meeting each other while working on Terrence Malick’s ‘Song to Song’, the pair were immediately taken by the city’s bustling small clubs and honky-tonk scene, and the fact that there was always an instrument within reach, always someone to play alongside. Coming alive in this newly discovered landscape, Colwell and Salisbury formed Sun June alongside Michael Bain on lead guitar, Sarah Schultz on drums, and Justin Harris on bass. They released their first full-length album in 2018 titled Years via the magnificent Keeled Scales. The band coined the term ‘regret pop’ to describe the music they made on the ‘Years’ LP. In February 2021, the band released its second album, Somewhere, through Keeled Scales and Run for Cover. In the time since, Colwell and Salisbury have become a couple, so they’ve called this one their ‘prom’ record: a sincere, alive-in-the-moment snapshot of the heady rush of love.
In January 2022 Somewhere got a reissue with three great bonus tracks.




