Gabriel’s Dawn is a band from the Midlands (Leicester and Newcastle Under Lyme), brought together through a shared love of melodic pop, jangly guitars and classic songwriting. Featuring Gudg (vocals), Fran Feely (Bass), Leon Jones (Guitar) and Stuart Gray (keys). Their self titled debut album was recorded and mixed by band member Leon Jones at his own studio in Stoke on Trent throughout 2021. The band have all known each other socially for years. Gudg and Fran had some songs and they asked Leon if he fancied adding some guitar and soon after Stuart jumped on board and Gabriel’s Dawn were officially born in 2020. After three singles (two of which as The Gabriels), in 2021, the album was recorded throughout Lockdown with the band rarely being in the studio at the same time, however, slowly it came together. The album also features guest backing vocals from Robyn Gibson, formerly of The Junipers and currently Hot Toddy, and Phil Mason who was band mates with Leon in Alfa 9.
Continua a leggereJohnny Hunter – Want

Francesco Giordani per TRISTE©
Sul debutto degli australiani Johnny Hunter, da chi scrive lungamente atteso e se possibile ancor più chiacchierato, non ci sarebbe poi molto da aggiungere a quanto già detto, visto che la metà esatta delle dieci canzoni in esso contenute sono già state pubblicate in questa prima metà dell’anno, principalmente nell’ep digitale Endless Days, su queste pagine assai apprezzato.
Nell’era dello streaming imperante simili prassi non sono più una gran novità. Pensiamo a come Johnny Marr e Beach House hanno ad esempio “spillolato” le loro ultime fatiche discografiche, scientemente suddivise in episodi a rilascio periodico su Spotify. A patirne è sicuramente la nostra fame d’ignoto, quel mai sopito desiderio di venire in qualche modo sorpresi o piacevolmente contraddetti dalla scoperta di ciò che non ci è ancora stato svelato.
Continua a leggereDana Gavanski – When It Comes
Francesco Amoroso per TRISTE©
“Lisa have you noticed me?
I am of the waves
I watch you roam the streets
a frown sketched on your face
chasing after days that melt behind“
Mi capita, a volte, nel tentativo (fallito in partenza) di raccontare, su queste pagine virtuali o su quelle fisiche di Rockerilla, di tutti gli artisti e gli album che più mi colpiscono e mi emozionano, di sentirmi sopraffatto. Sopraffatto dalla messe di uscite, dal tempo che manca per scrivere qualcosa di decente e coerente, dall’impossibilità di fermarmi, prendere fiato e approfondire, di fare davvero mio un disco. Mi perdo tante cose per strada. Ascolto troppe uscite e non riesco a volte a concentrarmi a dovere su quelle che mi trasmettono davvero qualcosa.
Mi sento sopraffatto dalla fretta e dai ritmi frenetici quando l’ascolto approfondito è un’attività che, al contrario, richiederebbe pazienza, concentrazione, introspezione.
E così mi capita che ciò che conta mi sfugga di mano, scivoli in un angolo recondito della memoria, si perda nei meandri dei miei ascolti, affrettati e urgenti. Ascolti che necessiterebbero un passo rallentato, un’assimilazione graduale e attenta. Finisco per ascoltare musica nello stesso modo in cui giro a Roma per lavoro: di fretta, con lo sguardo basso e le bellezze della città che mi scorrono davanti, inavvertite.
Michael Head & The Red Elastic Band – Dear Scott
Francesco Amoroso per TRISTE©
Se tutti quelli che oggi dicono di aver da sempre ammirato il talento di Michael Head avessero, all’epoca, acquistato gli album che il songwriter di Liverpool ha sfornato con The Pale Fountains, Shack e The Strands (ma anche solo, più recentemente, il precedente lavoro con The Red Elastic Band del 2017), probabilmente il buon Michael, uno che nella sua vita ne ha viste di tutti i colori e ha attraversato tempeste che sarebbero riuscite a spezzare chiunque, adesso si starebbe godendo i frutti del suo lavoro in una qualche isola tropicale (magari di proprietà) e guarderebbe dall’alto in basso quasi tutte le popstar di cartone che, invece, tra gli anni ottanta e novanta, i soldi veri li hanno fatti.
E, invece, Mick -come viene affettuosamente chiamato- e la sua musica sono stati sempre appannaggio di pochi fortunati e, anche se adesso va di moda affermare di aver sempre amato le sue canzoni di pop psichedelico malinconiche e vitali, per anni -ad eccezione, forse, di un breve periodo con gli Shack- la sua notorietà era relegata tra pochi appassionati e maniaci del pop indipendente inglese.
(Make Me a) TRISTE© Mixtape Episode 73: Chris Brain
Chris Brain is a folk singer & songwriter, based in Leeds, Yorkshire and he is the founder of Hyde Park Folk Club. Brain renders songs embedded in folk tradition and the pastoral, with a contemporary resonance. Drawing inspiration from the outdoors and song writers such as John Martyn, Nick Drake and Joni Mitchell, Chris explores distinctive fingerpicking patterns and alternate tunings in his sound. Recorded straight onto analog tape, his debut album Bound To Rise consists of ten live performances that offer an enthralling meditation on nature, with glimpses of the confessional.
Recorded at The Nave in Leeds with producer Tom Orrell, the album captures the shoulder-to-shoulder warmth of a live setting. Glancing off The Nave’s eaved ceilings, each track arrives in an alternate tuning and uses distinctive fingerpicking patterns that place Bound To Rise on the shelf right next to the likes of Pink Moon and London Conversation.



