Qualche giorno fa, parlando tra il serio e il faceto, mio figlio -quasi undicenne- mi ha confessato che, tutto sommato, preferirebbe non crescere. Troppi problemi, troppe situazioni complesse da affrontare, troppi impegni noiosi, secondo lui. Ho provato a fargli capire che crescere, invece, lo aiuterà ad apprezzare la vita, che con l’età arriveranno anche tante soddisfazioni, che con la maturità i momenti di gioia saranno vissuti con maggiore consapevolezza e trasporto e che, da adulto, riuscirà ad assaporare e fare tesoro di quegli attimi di felicità che adesso, invece, trascura e dà per scontati. Non credo di essere stato tanto persuasivo. Probabilmente perché neanche io ci credevo molto (eppure stavo parlando con mio figlio, una delle pochissime ragioni per cui riesco ancora non dico ad apprezzare, ma almeno a tollerare l’età adulta).
THE HEPBURNS were born in the Welsh city of Llanelli, Carmarthenshire county. They formed in January 1985 and have recorded 11 albums, four singles and four BBC sessions in their 32-year career. They also toured the US and Scandinavia in 2017. Born of the post-punk, indie boom of the early-80s, but with their roots in the 1960s, their sound is an amalgam of indie guitar pop with Burt Bacharach, Jake Thackray, and Jonathan Richman as references. Their first full length, The Magic Of The Hepburns came out in 1988 on Cherry Red. After that they started their own label, Magic Records, and in 1989 released the single Electrified (From Countryside To City). In 1989, they also recorded Road Movie, but adverse situations led to the album never coming out (until more recently, when it was released in digital format in 2017) and to a decade-long silence. Then in 2000, Radio Khartoum offered them the infrastructure and support that the group needed, and they released Champagne Reception. In 2003, The Last Thing I Saw Before I Said Goodbye came out and Something Worth Stealing arrived in 2007. The following year, they released Trojan Hearse, a somewhat atypical album on the Welsh label Bendigedig Records. In 2010 How The Fallen Are Mighty came out, back with Radio Khartoum. Seven more years would pass for the next album to arrive: There’s No Such Things As The Hepburns. In 2018 In The Mean Time came out; it was the last album released to date with Radio Khartoum. In 2020, they self-released an album based on stories of the people from Llanelli, the place where they were born, Electric Lliedi Land. In 2021 they released Architecture Of The Ages on Elefant Records, with the vocal collaboration of Estella Rosa (the singer for NAH and SAPHIRE & STEEL) and, again with her contribution, a new album, Only The Hours, will come out March 4th on Lavender Sweep Records. Along with their leader, songwriter and founder Matt Jones, current line up is: Estella Rosa, Mike Thomas, Les Mun and A.D. Clement.
Alla luce di una contemporaneità fatta soprattutto di problematiche sociali e ambientali, guerre e pandemie non sorprende ritrovarsi di fronte a tante produzioni crepuscolari, spesso decisamente inclini a plasmare atmosfere distopiche. Il nero profondo, le ombre nette, il rumore e la dissonanza sono elementi a dir poco dominanti, ma fortunatamente a ogni regola corrisponde almeno un’eccezione.
Nel caso della musica d’ambiente – particolarmente intrisa di toni plumbei – una realtà spiccatamente di segno opposto è rappresentata dall’attività di Flau, label con sede a Tokyo promotrice di itinerari sonori variegati accomunati da un’estetica onirica, orientata a costruire universi melodici confortevolmente luminosi. In tale contesto si inserisce la ricerca dei Cicada, ensemble di Taiwan formatosi nel 2009 e intento dal 2013 alla creazione di vere e proprie rappresentazioni aurali del paesaggio dell’isola.
After a lengthy hiatus, Liverpool post-punk / indie rock stalwarts The Roomare back to release the first new music recorded in 38 years. Originally formed in 1979 by singer Dave Jackson and bassist Becky Stringer, their new albumRestless Fatewas recorded and mixed at Ark Studios in Liverpool and co-produced by Steve Powell (Michael Head & the Red Elastic Band, Autour De Lucie, Echo & The Bunnymen). The Album is out today on 9×9 Records. Restless Fate picks up where the band left off. At times shimmering, at times haunting, their melodic blend of progressive, alternative pop and sultry post-punk is just as relevant and captivating now as when they broke up in 1985. An exploration of man’s search for meaning and the dysfunction of the human condition, there is still a relentless optimism at the core of this record.
Parlando di Gaz Coombes mi ero un po’ (un po’ tanto…) fatto prendere la mano da fanciullesche nostalgie anni Novanta. A distanza di qualche settimana, mentre curvo sulla tastiera m’ingegno a mettere in fila le parole della recensione triste di Hands across the creek, ovvero il brillante esordio dei sud londinesi (d’adozione) Hotel Lux, il pensiero corre verso altri anni; gli immediatamente successivi, eppure così diversi, anni Duemila.
Indie Sunset in Rome 